Ariana Grande.

Ariana Grande-Butera es una actriz, cantante y modelo estadounidense. Nació el 26 de junio de 1993 en Boca Ratón, Florida, y es hija de Edward Butera y Joan Grande. Ariana también cuenta con nacionalidad italiana y británica. Desde niña sufrió de hipoglucemia, por lo que tiene que comer dulces para fortalecer sus energías.

En su infancia, Ariana Grande interpretó el personaje de “Annie” en el teatro para niños Fort Lauderdale, el cual fue su primer papel, también participó en otros musicales como The Wizard of Oz y Beauty and the Beast.

En el año 2001, durante unas vacaciones con su familia en un crucero, cantó en un salón de karaoke, donde fue escuchada por Gloria Estefan, quien le aconsejó a la niña seguir en la música, ya que tenía todas las capacidades para ser una estrella. Cantó para orquestas como South Florida’s Philharmonic, Florida Sunshine Pops y Symphonic Orchestras, y debutó en la televisión nacional con el himno de los Estados Unidos para Florida Panthers.

Para el año 2005, hizo audición para el musical 13 de Broadway con el personaje de Charlotte. Allí logró ganar el primer reconocimiento de su carrera, cuando la National Youth Theatre Association Awards le reconoció el premio a la mejor actriz de reparto, reconociendo su excelente desempeño en el musical.

Tiempo después, Ariana Grande presentó audición para la serie de Nickelodeon, “Victorious”, la cual se empezó a grabar en el año 2008 y fue estrenada el 27 de marzo de 2009, donde la joven interpretó a Cat Valentine.

Tras finalizar la primera temporada de Victorious, Ariana Grande enfocó más en la música y empezó a trabajar en su primer trabajo discográfico. Para fortalecer su fuerza vocal, inició trabajos con el entrenador vocal Eric Vetro. Trabajó en varias grabaciones, donde interpretaba canciones de Adele Whitney Houston y Mariah Carey, las cuales subía a YouTube. Un amigo de Monte Lipman, director general de Republic Records, vio uno de los videos de Ariana, y quedó impactado con su voz, por lo que envió los links a Lipman, quien logró que la cantante firmara un contrato discográfico con su casa disquera.

En diciembre del año 2010, lanzó su sencillo debut titulado “Put Your Hearts Up”, la cual no le gustó por el sonido bubblegum pop, ya que no tenía interés en grabar música de ese género. Ese mismo año, prestó su voz para el personaje de la Princesa Diaspro, en once episodios de la serie animada de Nickelodeon, “Winx Club”.

Para el año 2011, el canal Nickelodeon creó una serie llamada Sam & Cat, la cual fue protagonizada por Ariana Grande y Jennette McCurdy, donde interpretando los personajes de Cat Valentine y Sam Puckett respectivamente.

El 17 de noviembre de 2012, Ariana Grande lanzó al mercado su primer álbum titulado “Yours Truly”, el cual debutó en la primera posición en Billboard 200, garcias a obtener ventas que sobrepasaban las 138 mil copias en su primera semana. Después del éxito del álbum, Ariana se convirtió en la primera artista femenina en debutar con un álbum en la primera posición del Billboard 200, algo que no ocurría desde el año 2009, además fue la decimoquinta artista femenina en la historia de la industria musical en lograrlo dicho posicionamiento.

Para el 26 de marzo del año 2013, publicó el primer sencillo de su álbum debut, titulado “The Way”, esta vez con la colaboración del rapero Mac Miller. La canción alcanzó la novena posición del conteo Billboard Hot 100.43, y también fue certificado con varios discos de platino en Estados Unidos, siendo el primer éxito de la artista.

La lista Billboard 21 Under 21: Music’s Hottest Minors 2013, ubicó a Ariana Grande en la cuarta posición, siendo una de las jóvenes menores de 21 años más atractivas. El 24 de noviembre de ese año, realizó una presentación en los American Music Awards 2014, donde interpretó la canción “Tattoed Heart”.

Para el mes de enero de 2014, trabajó en su segundo álbum junto a Ryan Tedder y Benny Blanco; en ese tiempo también ganó el premio People’s Choice Awards en la categoría artista revelación favorito. El 4 de marzo de ese mismo año, el presidente de los Estados unidos Barack Obama y la primera dama Michelle Obama, invitaron a la artista para que cantara en un concierto especial organizado en la Casa Blanca. También fue galardonada como artista revelación del año por la Asociación de la Industria musical, gracias a su éxito musical en el año 2012.

Publicó su segundo álbum titulado “My Everything” el 25 de agosto de 2014, el cual estuvo en la primera posición del Billboard 200. El álbum fue exitoso y muy bien criticado, siendo un escalón más en la carrera musical de la artista. Uno de los sencillos más exitosos del álbum fue “Problem”, el cual grabó con la rapera Iggy Azalea y con el que ganó varios discos de platino por la RIAA, y recibió certificaciones de ARIA, IFPI, GLF y RMNZ, entre otros premios. El 29 de julio de ese mismo año, se lanzó “Bang Bang”, una canción donde Ariana colaboró junto a Nicki Minaj y Jessie J.

El 21 de agosto de 2014, Ariana Grande se ubicó en la primera posición de la lista Billboard Artist 100, siendo la primera mujer en conseguir el primer lugar en dicha lista; por ese tiempo, anunció su primera gira mundial llamada The Honeymoon Tour.

Tiempo después, se presentó en los MTV Europe Music Awards, donde abrió la ceremonia cantando sus éxitos “Problem” y “Break Free”; además, ganó el premio a la mejor artista femenina y a la mejor canción por “Problem”. También, hizo presentación en los Bambi Awards realizados en Alemania, en esa gala recibió el galardón al mejor artista nuevo.

Un año después, se presentó en los Grammy Awards de 2015 interpretando “Just a Little Bit of Your Heart”, donde obtuvo dos nominaciones. Pasado un tiempo, hizo un homenaje a Stevie Wonder en un concierto especial organizado por los Grammy. También se confirmó que Ariana Grande formaría parte del elenco de la nueva serie de Fox, “Scream Queens”.

El 20 de mayo de 2016, Ariana Grande lanzó al mercado su tercer disco titulado “Dangerous Woman”.

Katy Perry.

Nació el 25 de octubre de 1984 en Santa Bárbara, California, Estados Unidos.

Hija de Maurice Keith Hudson y Mary Christine Perry, dos pastores evangélicos. Tiene ascendencia portuguesa, alemana, irlandesa, e inglesa. Sobrina del director de cine y productor Frank Perry (1930-1995). Con un hermano menor llamado David (nacido en 1988), que es cantante, y una hermana mayor, Ángela (nacida en 1982).

Desde los tres a los once años, viajó por diferentes estados ya que sus padres establecieron iglesias, antes asentarse de nuevo en Santa Bárbara.

Asistió a escuelas y campamentos religiosos, como la Paradise Valley Christian School y la Santa Barbara Christian School durante sus años de primaria.

Perry creció escuchando música gospel y cantando en el coro de la iglesia. Descubrió la música pop a través de CDs que le prestaban sus amigos. Recibió clases de canto desde los nueve años y se incorporó al ministerio de sus padres, cantando en las iglesias. A los trece años, tuvo su primera guitarra en el día de su cumpleaños. También recibió clases de baile.

Durante su primer año en la escuela secundaria, completó sus Desarrollo Educativo General (GED) y dejó la Dos Pueblos High School para iniciar una carrera profesional. Estudió brevemente ópera en la Academy of the West en Santa Bárbara.

Grabó su primer trabajo discográfico con quince años, un álbum de música cristiana titulado Katy Hudson, el disco no tuvo mucho éxito. En 2004, firmó con la discográfica Island Def Jam Records. Katy compuso un nuevo disco titulado Katy Perry, pero fue cancelado. Ese mismo año fue contratada por Columbia Records y comenzó a grabar otro álbum, The Matrix. Llegaron a lanzar el video musical de uno de sus temas, pero el álbum fue cancelado.

En 2007 todo comenzó a marchar bien para Katy. Fichó por la discográfica Capitol Recordsy se puso a trabajar en su nuevo disco «One of the boys«. El primer sencillo de este álbum fue «Ur So Gay«, un tema muy polémico por el contenido de su letra. Madonna declaró en dos programas de radio que «Ur So Gay» era su canción preferida del momento y disparó la fama de la cantante. Con el sencillo «I Kissed a Girl«, logró el primer puesto de las listas musicales de varios países, entre ellos Australia, Canadá y el Reino Unido. Con el single, «Hot N Cold«, alcanzó en los Estados Unidos el número tres en el Billboard Hot 100, así como también encabezó las listas en Alemania, Canadá y Dinamarca. «I Kissed a Girl» fue nominada a la Best Female Pop Vocal Performance en los Premios Grammy 2009. La cantante fue nominada en cinco categorías en el MTV Video Music Awards 2008.

El 30 de agosto de 2010 vio la luz su segundo disco de estudio, que consiguió el primer puesto en el Billboard 200 en varios países. Esta compuesto por sencillos como, «California Gurls«, «Teenage Dream» o «Firework«, temas que fueron número uno en la lista de Billboard Hot 100 en varios países. En 2011, MTV la nombra Artista del año y en 2012, es nominada a ocho Premios Grammy.

En noviembre de 2012, Perry comenzó a trabajar en su cuarto álbum, Prism. Su primer sencillo fue Roar, presentado el 10 de agosto de 2013, alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100. Unconditionally, el segundo sencillo, fue lanzado el 16 de octubre de 2013 y alcanzó el puesto número 14 de los más vendidos en los Estados Unidos. Prism fue estrenado el 18 de octubre de 2013, debutando en el número uno del Billboard 200.

En 2014, fundó la discográfica Metamorphosis Music.

Su quinto álbum, Witness se lanzó el 9 de junio de 2017 con críticas diversas.

Formó parte del jurado de American Idol y The X Factor.

Lanzó los perfumes Purr, Meow! y Killer Queen.

Recibió premios y honores como tres menciones en el Libro Guinness de los récords, figurando varias veces en la lista de las «mujeres que más ganaron en la música» de Forbes. A lo largo de su carrera, vendió más de 40 millones de álbumes y 162 millones de sencillos.

La cantante tuvo una relación con el músico Travis McCoy. Fue pareja del comediante británico Russell Brand. Se casaron el 23 de octubre de 2010 en la India y el 30 de diciembre de 2011, tras catorce meses de matrimonio, Brand pidió el divorcio en Los Ángeles, alegando diferencias irreconciliables.En 2012, presentó un documental autobiográfico titulado Katy Perry: Part of Me, en el que trató sobre su matrimonio con Russell Brand.

AC/DC.

El grupo australiano AC/DC se formó en 1973, gracias a dos hermanos escoceses, Malcolm y Angus Young. El nombre del grupo, con connotaciones eléctricas, son las iniciales en inglés de Corriente alterna/ Corriente continua. Cuando el grupo se formó Angus apenas tenía 15 años, por lo que alguien le sugirió que se subiera al escenario vestido con el uniforme colegial. A partir de ese momento, aquella fue la enseña de la banda.

En 1974 los hermanos Young se trasladan a Melbourne, donde se unen al batería Phil Rudd y al bajista Mark Evans. Como cantante se les unió Bon Scott, quien ya había participado anteriormente en algunas bandas de pop. Además, Scott aportó a la banda un estilo agresivo de chicos inadaptados que les acompañó a lo largo de su carrera. De esta forma, con la banda ya formada, realizan una gira por Australia, comenzando a trabajar en lo que sería su primer álbum.

En 1975 aparecen en Australia los dos primeros álbumes de AC/DC, titulados «High voltage» y «T.N.T«. Un año más tarde firman contrato con la discográfica Atlantic Records, quienes editan «High voltage» para el Reino Unido, un nuevo álbum que mezcla temas de sus dos trabajos en Australia. Ese mismo año publican su primer trabajo propiamente británico, «Dirty deeds done dirt cheap«.

En 1977 Evans abandona la banda y es sustituído por Cliff Williams, con quien comienzan publicando el álbum «Let there be rock«, que se aupó al número uno de las listas americanas. Parte del éxito se lo deben a sus espectaculares conciertos en directo y a la energía que derrochan sobre el escenario.

En 1978 aparece publicado «Powerage«, que precedió al primer gran éxito de la banda, «Highway to hell«, un álbum con ventas millonarias y que entró en los primeros puestos de todas las listas, consiguiendo numerosos discos de oro. Poco después del éxito de «Highway to hell», el cantante de la banda, Bon Scott apareció muerto en Londres. AC/DC tuvo que recomponerse, uniéndose a la banda Brian Johnson en el lugar ocupado anteriormente por Scott.

Green Day.

Grupo estadounidense de música rock con reminiscencias punk, formado en 1988 en Berkeley e integrado por Billie Joe Armstrong (voz, guitarra), Mike Dirnt (bajo) y Tre Cool (batería). Billie Joe Armstrong (nacido en 1972 en California) y Mike Dirnt (cuyo verdadero nombre es Mike Pritchard, nacido en 1972), vecinos de la localidad californiana de Rodeo, formaron la banda a finales de los años ochenta.

Billie Joe Armstrong había crecido en una familia de seis hermanos, cuyo padre, camionero y músico de jazz, falleció cuando Billie Joe tenía diez años; su madre, camarera y fanática del country, le regaló un año después una guitarra que todavía posee y toca.

Por su parte, Mike Pritchard era hijo de una adicta a la heroína, lo que hizo que fuera adoptado por una pareja que, a su vez, se divorció cuando Mike tenía siete años. A la edad de quince años, Mike alquiló una habitación en la casa de Billie Joe.

Tre Cool, cuyo verdadero nombre era Frank Edwin Wright III, nació en 1972 en Alemania, y creció en Wilitis, una localidad situada al norte de San Francisco. Pronto creó junto a un vecino el grupo The Lookouts, que llegó a editar un disco en su propio sello, Lookout Records. Con este grupo comenzó a tocar por los clubes punk de la zona de Berkeley, California.

Billie Joe y Mike, hacia el año 1987, formaron The Sweet Children, antecedente real de lo que sería Green Day, nombre que adoptaron en el año 1989. El cambio de nombre se debió a que otra banda local había fichado por Warner Records, y su nombre era parecido (Sweet Baby).

La formación se completó con John Kiftmeyer, más conocido como Al Sobrante, que ejerció de batería al principio de la carrera de la formación. Y, casualidades de la vida, Lookout Records, la productora de Tre Cool, se interesó por el nuevo grupo y editó su primer disco, titulado 1000 Hours, en 1989. A este le siguió un año más tarde el álbum 39 / Smooth, tras la edición del cual Kiftmeyer decidió abandonar el grupo.

Tre Cool entró entonces en la banda para ocuparse de la batería, y Green Day se embarcó en una gira nacional que les llevó a clubes y parques de skate, lo que cimentó su reputación en el circuito underground. En el año 1992 llegó la edición de su segundo álbum, Kerplunk, grabado en cinco días y lanzado en Lookout Records.

Como auténtica banda independiente, hicieron varias giras nacionales a bordo de una furgoneta que antes había servido de biblioteca móvil, comprada y conducida por el padre de Tre Cool, Mr. Wright. Gracias a todo ello, la popularidad de la banda creció de manera inusitada, y el trío dejó de manera amigable Lookout Records para fichar en abril de 1993 por Reprise Records.

Guns n’ Roses

Banda de rock estadounidense formada en 1985 en Los Ángeles alrededor del cantante norteamericano Axl Rose (William Bill Bailey, 1962) y del guitarrista británico Slash (Saul Hudson, 1965). Su imagen provocadora, su filosofía fiel al lema “sexo, drogas y rock and roll” y sus letras agresivas fueron siempre motivo de escándalo en Estados Unidos, donde llegaron a alzarse voces pidiendo su censura. Su combinación de rock duro y punk tuvo un éxito arrasador: de Appetite for Destruction (1987) se vendieron ocho millones de copias solamente en Estados Unidos. Sus álbumes Use Your Illusion I y II (1991) y The Spaghetti Incident?(1993) tuvieron un éxito similar.

Su primer disco, Live… like a suicide (1986), pasó inadvertido, pero tras una serie intensiva de conciertos por el territorio californiano, la productora Geffen Records los fichó a finales 1986. El año siguiente contaron con una excelente oportunidad para darse a conocer a nivel nacional al convertirse en teloneros de una gira de los legendarios Iron Maiden, aunque la nueva banda no pudo completarla: Axl Rose perdió la voz en mitad de la gira y Slash tuvo que ser llevado a una clínica para recuperarse de sus continuos abusos de alcohol y de drogas.

Regresaron a los escenarios como teloneros de Mötley Crue y editaron su primer álbum, Appetite for Destruction, en agosto de 1987. Una larga gira nacional de catorce meses los llevaría a convertirse en los intérpretes de rock más solicitados para el directo, por encima incluso de los Aerosmith. En julio de 1988 editaron el single Sweet Child o’Mine, que sería el primer número uno de la banda y recibiría el premio Grammy a la mejor canción de rock del año. Interrumpieron su gira americana para tocar en el mítico festival de Donnington Monsters of Rock (Gran Bretaña), en el que la banda tuvo que detener en tres ocasiones su actuación para calmar a la masa enfebrecida. Favorecido por los directos, en septiembre de 1988 su álbum Appetite for Destruction alcanzó el número uno en las listas americanas.

A finales del año 1988 editaron G ‘N’ R Lies, con cuatro canciones de su primer disco y cuatro temas nuevos, coincidiendo con una gira por Japón. En 1991 vio luz, por fin, un gran proyecto: Use Your Illusion, álbum compuesto por dos discos dobles (numerados I y II) que no llegaría inicialmente a cubrir las expectativas de éxito, a pesar de la indudable calidad de la mayoría de los temas contenidos en ambos volúmenes, como Estranged, Civil War, Don’t damn me o la versión del clásico Knockin’ on heaven’s door, de Bob Dylan.

La vida irregular de sus miembros provocó largos períodos de inactividad en la banda. En 1992, el compositor de buena parte de sus temas, Izzy Stradlin, abandonó Guns N’ Roses y formó su propio grupo: The Ju Ju Hounds. El último trabajo de la formación, The Spaghetti Incident?, data de 1993, con una edición muy retrasada debido al veto de la compañía a la inclusión de un tema (Look at your own way) compuesto por Charles Manson, uno de los asesinos más famosos de la historia reciente norteamericana. El álbum era una especie de homenaje de la banda a todas aquellas canciones y grupos que habían influido en su música.

Géneros musicales (parte 2).

6. Gospel.

La música gospel es un género musical que nace en las iglesias afroamericanas a mediados del siglo XX, gracias a la fusión de los cantos espirituales de los esclavos negros que abrazaron la fe cristiana, y los himnos tradicionales de la música blanca. La música gospel es un tipo de música de uso congregacional, con una música sencilla pero con ritmos marcados.

Tiene una gran riqueza armónica con una melodía simple. Es una música caracterizada por coros masivos, con toque de palmas, y un cante peculiar en el que el coro devuelve las frases cantadas por el solista.

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7. Soul.

La música soul es un género de música popular afroamericana que influyó notablemente en muchos géneros posteriores. Por ejemplo: la música funk. el dance, el hip hop y el R&B contemporáneo.

Se desarrolló en los EE.UU. a finales de la década de 1950, de la música de gospel y otros estilos. Mientras el el gospel era un tipo de música más alegre, con un coro se movía tocando las palmas, el soul era música más lenta más profunda. “Soul” significa alma en inglés.

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8. Rock.

En los años 60, el rock and roll estaba perdiendo a sus mejores artistas. Elvis Presley estaba en el ejército, Little Richard había dejado el rock and roll, y Buddy Holly y Ritchie Valens habían muerto en un accidente aéreo. Pero muchos jóvenes seguían escuchando sus discos, y algunos empezaron a explorar los orígenes de la música.

Los jóvenes músicos se interesaron también por el R&B, estudiaron su armonía y sus características, y pronto aprendieron a tocarla. Al poco tiempo estaban combinando estos estilos más antiguos con el rock and roll para crear un nuevo género llamado «rock».Si el rock and roll era bailable, el rock deja de serlo, y se centra en transmitir pura energía y descontrol.

Con el tiempo, se le da más peso a la guitarra eléctrica y surgen otros subgéneros del rock como el hard rock, el rock psicodélico, el punk rock o el folk rock.

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9. Metal.

El metal parte del hard rock durante la década de los años 70 y experimenta una explosión de grupos musicales durante los 80 por todos los países de occidente. Su característica principal es la importancia que se le da a la guitarra eléctrica y a la batería, para generar sonidos contundentes y enérgicos.

Aunque muchas personas utilizan «heavy metal» y «metal» como sinónimos, otros distinguen entre el metal como categoría amplia y el heavy metal como la trayectoria originaria de las primeras bandas, de la que en las últimas décadas han ido subgéneros alternativos.

Por otro lado, el uso de las vocales es muy variado, y va desde los agudos hasta el uso de técnicas para hacer que la voz suene más grave y bestial de lo normal. En los países escandinavos, especialmente, destaca la popularidad de subgéneros de metal conocidos como black metal y death metal, en los que las letras son prácticamente irreconocibles a causa del uso de la forma de gritar que se usa.

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10. Country.

La música country fue uno de los primeros géneros de la música popular americana moderna. Se desarrolló en los estados del sureste de los Estados Unidos como una mezcla de música folklórica de las Islas Británicas, música de la iglesia y blues afroamericano. Su instrumentación característica incluye guitarra acústica, mandolina, el violín o el banjo.

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Fuente: https://psicologiaymente.com/miscelanea/tipos-de-musica

Géneros musicales.

La música forma parte de nuestras vidas casi desde que nacemos, y para muchos es considerada el alimento del alma. Existen diferentes tipos de música, y cada persona puede variar en sus gustos. Los resultados de las investigaciones muestran que la música es una poderosa forma de expresión social que puede reforzar los estereotipos y favorece la expresión de la propia identidad.

Pero más allá de los gustos musicales, está claro que la sensación de estar escuchando música de nuestro gusto es única e incluso indescriptible. La música nos hace sentir sensaciones increíbles y nos hace sentir diferentes emociones

1. Música clásica.

La música clásica es una corriente que comienza aproximadamente en 1750 y termina en alrededor de 1820, en Europa. Hoy en día se asocia este tipo música a las personas serias, pues es una estilo culto, propio de un ambiente muy formal, refinado y elitista.

Cuando alguien se imagina este tipo de música, rápidamente le viene a la mente la imagen de grandes orquestas, con muchos instrumentos, dirigidos por la figura de un director. La vestimenta es formal, con una imagen de respeto y seriedad. La música clásica se expresa en conciertos (solista que acompaña a la orquesta) y sinfonías (un coro de voces e instrumentos).

2. Blues.

El blues es uno de los géneros musicales más importantes e influyentes de los últimos tiempos. Se originó a finales de siglo XIX cuando esclavos africanos fueron transportados a Estados Unidos. Sus letras tienen un aire melancólico en los que se pueden apreciar angustias personales o problemas sociales. Es la combinación de música africana y occidental .lo que llevó al género que que conocemos como «blues».

Varios estilos de blues han sido desarrollados a lo largo de los años, algunos en pequeñas ciudades del sur de Estados Unidos y otros en ciudades como Chicago y Nueva Orleans. Este estilo ha influido en casi todos los géneros de la música popular que estaban por venir en esa época.

3. Jazz.

A finales del s. XIX, la mayoría de los músicos afroamericanos sólo tocaban blues, pero algunos también tocaban música clásica y aprendían la armonía europea. Algunos incluso mezclaron la armonía europea con los ritmos y las escalas del blues, y fue gracias a esta mezcla que apareció el «jazz».

El jazz se caracteriza por una serie de elementos: la improvisación, el tratamiento del ritmo (swing), la utilización de notas a contratiempo y síncopas, sus voces (por ejemplo, el scat), sus orquestas (Big Bang), etc. Uno de los músicos más grandes del jazz fue el trompetista Louis Armstrong, pero artistas como Frank Sinatra también son mundialmente conocidos. Existen diferentes tipos de jazz: latin jazz, bebop, swing…pero todos conservan la esencia de este estilo.

4. Rhythm and Blues (R&B).

Mientras el jazz se estaba volviendo cada vez más popular en los años 1930 y 1940, otro nuevo género estaba comenzando a desarrollarse. Muchos afroamericanos eran músicos de blues profesionales, pero labrarse un futuro profesional en la música y ganar dinero no era sencillo. Así que muchos formaron pequeñas bandas y buscaron trabajo en bares y “pubs”.

Si querían trabajar, los músicos debían ingeniárselas para atraer a la audiencia, y muchos jóvenes de la época, los que frecuentaban estos lugares, pensaban que el blues estaba pasado de moda. Las bandas se vieron obligadas a crear un nuevo estilo, que se llamaría “rhythm and blues” o “R&B”. En sus inicios, las bandas de R&B eran ruidosas y animadas y basaban su fuerza en la la batería, el contrabajo, y la guitarra eléctrica. Los cantantes eran hombres o mujeres con grandes voces, y al público le encantaba. Hoy en día, el R&B sigue vigente, pero con gran influencia de otro estilo que veremos más adelante, el soul.

5. Rock and Roll.

A principios de los años cincuenta, otro músico llamado «rock and roll» estaba de moda. Este estilo fue creado por músicos que podían interpretar tanto R & B como Western Swing, un estilo popular de música dance country. Utilizaba los mismos instrumentos que el R&B de aquella época (guitarra eléctrica, contrabajo y batería), y tenía un toque de blues y de R&B, pero las melodías eran más parecidas a las de la música country.

https://www.youtube.com/watch?v=zukjxiK4LnM&t=16s

Primera entrada del blog

La música es el arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales.

Es el conjunto de sonidos sucesivos combinados según este arte, que por lo general producen un efecto estético o expresivo y resultan agradables al oído.

En este blog hablaremos acerca de los componentes de la música, los géneros que la conforman y los diferentes artistas que han marcado o han aportado algo al género al que pertenecen.

Esperamos que el contenido sea de su agrado y que resulte interesante.